헨리 우드
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1. 개요
헨리 우드는 1869년 런던에서 태어난 영국의 지휘자이다. 그는 어릴 때부터 음악 교육을 받았으며, 왕립 음악 아카데미에서 공부했다. 1895년 헨리 우드는 로버트 뉴먼과 함께 퀸스 홀에서 프롬나드 콘서트(프롬스)를 창시하여 클래식 음악 대중화에 기여했다. 그는 신작 소개와 오케스트라 개혁에도 힘썼으며, BBC 프롬스를 이끌었다. 우드는 1911년 기사 작위를 받았고, 1944년 사망했다. 그의 업적을 기려 헨리 우드 홀이 있으며, 프롬스 기간 중 로열 앨버트 홀 무대에는 그의 흉상이 놓인다.
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2. 생애
헨리 우드는 1869년 런던 옥스퍼드 스트리트의 음악적인 가정에서 태어났다.[1] 그의 부모는 아마추어였지만 음악에 열성적이었다.[2][3][4] 우드는 어린 시절부터 바이올린, 피아노, 오르간을 배웠으며,[5] 10세 때 세인트 메리 앨더먼버리에서 오르간 연주를 하여 하프 크라운을 받았다.[6] 14세에는 오르간 독주회를 열 정도로 실력을 키웠다.[8] 1883년 국제 수산 박람회에서 오르간을 연주하기도 했다.[8] 슬레이드 미술 학교에서 미술을 공부하여 평생 아마추어 화가로도 활동했다.[9][73]
1886년부터 3년간 왕립 음악 아카데미에서 에베네저 프라우트에게 화성학과 작곡을, 찰스 스테걸에게 오르간을, 월터 맥파렌에게 피아노를 배웠다.[10] 또한 마누엘 가르시아와 구스타브 가르시아의 성악 및 오페라 수업 반주를 맡았다.[11] 우드는 성악 교사가 되기를 희망했지만, 훌륭한 목소리를 가지지는 못했다.[12]
1888년 왕립음악원을 졸업한 후, 개인 성악 교습으로 많은 학생들을 가르쳤다.[13] 리페티퇴르로도 활동했는데, 1890년 말과 1891년 초 아서 설리번의 그랜드 오페라 ''아이반호''와 1891–92년에 앙드레 메사제의 ''라 바소슈''에서 로열 잉글리시 오페라 하우스에서 리허설 코치를 맡았다.[17] 1891년 사보이에서 프랑수아 셀리에의 조수로 ''나우치 걸'' 작업에도 참여했다.[17]
1889년, 우드는 아서 로우즈비 잉글리시 투어링 오페라의 음악 감독으로 임명되었으나, 이 회사는 수준이 높지 않았다.[20] 1891년 칼 로사 오페라 컴퍼니의 지휘자로 더 나은 자리를 확보하여 ''카르멘'', ''보헤미안 걸'' 등을 지휘했다.[21] 1892년 런던의 올림픽 극장에서 차이콥스키의 ''예브게니 오네긴'' 영국 초연을 지휘하여 좋은 평가를 받았다.[24] 우드는 작곡가로서도 활동했지만 큰 성공을 거두지는 못했다.
1893년 런던 랭엄 플레이스에 퀸스 홀이 개장하면서, 우드는 로버트 뉴먼에 의해 프롬스의 지휘자로 지명되어 1895년 8월 10일 첫 프롬스를 개최했다.[61] 이는 오늘날 BBC 프롬스로 이어지는 콘서트 시리즈의 시작이었다. 초창기 프롬스는 "클래식풍 경음악"이 주를 이루었으나, 우드는 점차 클래식 음악의 비중을 높여갔다.[61] 1902년 뉴먼의 파산 이후, 에드거 슈페이어 경의 후원으로 프롬스는 계속될 수 있었다.[61]
우드는 바르토크, 스트라빈스키, 드뷔시 등 해외 작곡가들의 신작을 영국에 소개하고,[96] 리하르트 슈트라우스, 시벨리우스, 말러 등 유럽 작곡가들의 작품을 영국 초연으로 지휘했다. 쇤베르크의 『5개의 관현악을 위한 소품』 Op.16 세계 초연(1912년)과[96] 1913년 스크랴빈의 교향곡 5번 『프로메테우스—불의 시』 영국 초연은 논란을 일으키기도 했다.
바흐나 헨델의 악곡을 현대적인 오케스트라용으로 편곡하여 재조명하고, 『영국의 바다 노래에 의한 환상곡』(''Fantasia on British Sea Songs'')을 편곡하여 BBC 프롬스 최종 야회의 단골 곡으로 만들었다. 무소르그스키의 『전람회의 그림』을 라벨보다 먼저 오케스트라용으로 편곡하기도 했다.
우드는 아르투르 니키슈를 모범으로 삼아 지휘 기법을 발전시켰고, 영국의 오케스트라에 많은 개혁을 가져왔다. 표준 피치를 대륙 기준인 A=435Hz로 조정하고,[156] "대타 연주자" 관습을 철폐했으며, 1913년에는 영국의 오케스트라에 처음으로 여성을 정규 단원으로 받아들였다.
1920년대 후반, 프롬스는 영국 방송 협회(BBC)로 운영이 이관되어 "BBC 프롬스"로 불리게 되었다. BBC는 말러의 천인 교향곡 영국 초연 (1930년) 등 중요한 행사에서 우드에게 지휘봉을 맡겼다.[126] 1930년대 초, 우드는 아내와 멀어졌고, 1934년 제시 린턴(예명 제시 골드색)과 새로운 관계를 시작했다.
제2차 세계 대전 중에도 우드는 프롬스를 지속했으며, 1941년 독일군의 공습으로 퀸스 홀이 파괴된 후에는 로열 앨버트 홀로 공연장을 옮겼다.[130] 1944년, 우드의 75세 생일 기념 콘서트가 거행되었고, 그 해 여름 프롬스가 V1 비행 폭탄 공격으로 단축된 후, 우드는 하트퍼드셔 주 히친에서 사망했다.[136] 마지막 지휘는 7월 28일 루트비히 판 베토벤의 교향곡 7번이었다.[136]
2. 1. 초기 생애와 교육
헨리 우드는 1869년 런던 옥스퍼드 스트리트에서 태어났다.[1] 그의 아버지는 세인트 세펄처 교회 합창단에서 노래하고 첼로를 연주했으며, 어머니는 웨일스의 가요를 부르는 등 아마추어였지만 음악에 열성적인 부모였다.[2][3][4] 우드는 바이올린, 피아노, 오르간을 배웠다.[5] 10세 때 세인트 메리 앨더먼버리에서 오르간 연주를 하여 하프 크라운을 받았다.[6] 14세에는 오르간 독주회를 열 정도로 실력을 키웠다.[8]1883년 국제 수산 박람회에서 오르간을 연주하였다.[8] 슬레이드 미술 학교에서 미술을 공부하여 평생 아마추어 화가로 활동했다.[9][73]
1886년부터 3년간 왕립 음악 아카데미에서 에베네저 프라우트에게 화성학과 작곡을, 찰스 스테걸에게 오르간을, 월터 맥파렌에게 피아노를 배웠으며,[10] 마누엘 가르시아의 성악 레슨 반주를 맡았다. 구스타브 가르시아의 오페라 수업 반주도 맡았다.[11] 우드는 성악 교사가 되기를 희망했지만, 훌륭한 목소리를 가지지는 못했다.[12]
2. 2. 지휘자 경력 시작
1888년 왕립음악원을 졸업한 우드는 개인 성악 교습을 하며 "시간당 반 기니"라는 높은 수강료에도 불구하고 많은 학생들을 가르쳤다.[13] 그는 리페티퇴르로도 활동했는데, 1888년 사보이 극장에서 초연된 ''근위병''의 리허설에서 리처드 도일리 카르테를 위해 일했다는 기록이 있지만, 전기 작가 아서 제이콥스는 이 주장에 의문을 제기한다.[14][15]
하지만 우드가 1890년 말과 1891년 초 아서 설리번의 그랜드 오페라 ''아이반호''와 1891–92년에 앙드레 메사제의 ''라 바소슈''에서 카르테의 로열 잉글리시 오페라 하우스에서 리허설 코치를 맡았던 것은 확실하다.[17] 그는 1891년 사보이에서 프랑수아 셀리에의 조수로 ''나우치 걸'' 작업에도 참여했다.[17] 우드는 설리번의 음악을 존경하여 나중에 그의 작품이 유행에서 벗어난 후에도 콘서트 프로그램에 포함시켰다.[18]
1889년, 우드는 작은 순회 오페라 앙상블인 아서 로우즈비 잉글리시 투어링 오페라의 음악 감독으로 임명되었다. 이 회사는 수준이 높지 않았고, 지역 신병으로 보강된 6명의 연주자로 구성된 오케스트라만 있었다.[20] 1891년 칼 로사 오페라 컴퍼니의 지휘자로 더 나은 자리를 확보했다. 그 회사를 위해 ''카르멘'', ''보헤미안 걸'', ''연대의 딸'', ''마리타나'', ''일 트로바토레''를 지휘했다.[21]
1892년 런던의 올림픽 극장에서 차이콥스키의 ''예브게니 오네긴'' 영국 초연을 지휘했다.[24] 비평가들은 우드의 지휘에 대해 좋은 평가를 내렸다.
우드는 작곡가로서 성공을 희망하며, 오라토리오 ''성 도로테아''(1889), 경가극 ''데이지''(1890), 1막짜리 코믹 오페라 ''감사 답례''(1890)를 포함한 자신의 여러 작품을 연주했다.[17] 또한 가곡, 기악 소품, 오페레타를 작곡 및 출판했지만, 큰 성공을 거두지는 못했다.
2. 3. 프로므나드 콘서트 (프롬스) 창시
1893년 런던 랭엄 플레이스에 퀸스 홀이 개장했다. 퀸스 홀의 매니저였던 로버트 뉴먼은 더 많은 사람들에게 음악을 접하게 하고자 저렴한 티켓 가격과 공연 중 음식 섭취를 허용하는 등 격식 없는 분위기의 "프로머네이드 콘서트"를 기획하였다.[61] 1895년 8월 10일, 뉴먼은 당시 26세였던 헨리 우드를 지휘자로 지명하여 첫 프롬스를 개최했다. 이는 오늘날 BBC 프롬스로 이어지는 콘서트 시리즈의 시작이며, 우드의 장래를 결정짓는 계기가 되었다.초창기 프롬스는 오늘날 "클래식 음악"으로 분류되는 곡들보다는 "클래식풍 경음악"에 가까운 곡들이 프로그램에 많이 포함되었다. 그러나 우드는 오케스트라 단원들과 청중들의 반응을 살피면서 점차 본격적인 클래식 음악의 비중을 높여갔다. 1896년에는 월요일 밤은 베토벤, 금요일 밤은 바그너를 중심으로 하는 프로그램을 도입했다.[61]
1902년, 뉴먼은 연극 공연 투자 실패로 재정난을 겪게 되었고, 퀸스 홀 오케스트라에 대한 재정적 책임을 감당할 수 없어 파산 선고를 받았다. 하지만 독일 출신의 은행가이자 음악 후원가였던 에드거 슈페이어 경이 프롬스를 후원하면서 콘서트는 계속될 수 있었다. 슈페이어 경은 필요한 자금을 지원하고 뉴먼을 콘서트 매니저로 유임시켰으며, 우드와 함께 대중의 음악적 취향을 개선하려는 노력을 이어갔다.[61]
2. 4. 신작 소개 및 오케스트라 개혁
헨리 우드는 영국 및 해외 작곡가들의 신작을 영국 청중에게 적극적으로 소개했다. 바르토크, 스트라빈스키, 드뷔시의 작품 영국 초연이 그 예시이다.[96] 엘가 등 영국 작곡가들의 수많은 세계 초연곡뿐만 아니라, 리하르트 슈트라우스, 시벨리우스, 말러의 많은 작품과 교향곡 등 동시대 유럽 대륙 작곡가들의 신작을 영국 초연으로 지휘했다.쇤베르크의 『5개의 관현악을 위한 소품』 Op.16의 세계 초연(1912년)과[96] 1913년 스크랴빈의 교향곡 5번 『프로메테우스—불의 시』 영국 초연은 논란을 일으키기도 했다.
우드는 낭만주의 음악 이후 19세기 말에 거의 잊혀졌던 바흐나 헨델의 악곡을 현대적인 오케스트라용으로 편곡하여 청중들이 재발견하도록 이끌었다. 트라팔가 해전 승전 100주년을 기념하여 『영국의 바다 노래에 의한 환상곡』(''Fantasia on British Sea Songs'')을 편곡했는데, 이는 「룰 브리타니아」 등 유명 선율을 모은 9곡의 모음곡으로, BBC 프롬스 최종 야회의 단골 곡이다. 무소르그스키의 『전람회의 그림』을 오케스트라용으로 편곡하기도 했는데, 이는 라벨의 유명한 편곡판(초연 1922년)보다 앞선 시도였다.
우드는 지휘 기법에서 독일에서 주로 활약한 19세기 말부터 20세기 초의 대지휘자 아르투르 니키슈를 모범으로 삼았다.
또한 영국의 오케스트라에 많은 개혁을 가져왔다. 그는 표준 피치를 대륙 기준인 A=435Hz로 조정할 것을 주장했다.[156] 주 6일 공연하는 프롬스에서 주 3일밖에 리허설 시간을 할애할 수 없었지만, 그는 사전에 파트별로 악보를 상세히 연구하고 단원들에게 리허설 시간을 엄수하게 하여 이 문제를 해결했다. 1904년에는 "리허설이나 콘서트 날에 더 수입이 좋은 일이 생기면, 단원은 오케스트라에 대타 연주자를 보낼 수 있다"라는 관습을 철폐했고, 1913년에는 영국의 오케스트라에 처음으로 여성을 정규 단원으로 받아들였다.
2. 5. 명성과 위기
헨리 우드가 처음 할리우드 여행에서 영국으로 돌아왔을 때, 그는 채플 사의 회장인 윌리엄 부시와 BBC 간의 갈등 한가운데에 놓이게 되었다. 부시는 음악 방송에 대해 강한 반감을 품고 있었는데, 이는 라이브 콘서트가 종말을 맞이할 것이라고 두려워했기 때문이다. 그는 퀸스 홀에서 공연하려는 모든 사람들이 BBC를 위해 방송하는 것을 막으려 했다.[108] 이 문제는 뉴먼이 1926년에 사망했을 때 해결되지 않았다. 얼마 지나지 않아 부시는 채플 사가 더 이상 퀸스 홀에서의 콘서트를 지원하지 않을 것이라고 발표했다.[109] 프롬스가 계속되지 못할 수도 있다는 전망은 광범위한 우려를 불러일으켰고, BBC가 프롬스의 운영을 인수하고 퀸스 홀에서 겨울 시즌의 교향곡 콘서트도 개최하겠다는 발표에 대해 일반적으로 환영하는 분위기였다.[109]
BBC 체제는 즉각적인 이점을 가져왔다. 채플 사의 노래를 홍보하기 위해 콘서트 후반부를 사용하는 것이 중단되었고, 그 대신 뛰어난 음악들이 선택되었다. BBC의 통제하에 처음 열린 밤에는 후반부에 채플 사의 발라드가 아닌 슈베르트, 퀼터, 패리의 곡이 연주되었다.[110] 우드에게 가장 큰 이점은 BBC가 그에게 이전보다 두 배나 많은 리허설 시간을 제공했다는 것이다. 그는 이제 매일 리허설을 가졌고 필요에 따라 추가 리허설도 할 수 있었다.[111] 그는 또한 대규모 악보가 필요한 경우, 사용 가능한 악기 편성에 맞춰 곡을 다시 편곡하는 대신 추가 연주자를 사용할 수 있었다.[111]
1929년, 우드는 음악 학자들과 비평가들에게 유명한 장난을 쳤다. "나는 그들에게 너무 질려버렸어요. 내가 만든 어떤 편곡이나 오케스트레이션에도 항상 흠을 잡았거든요... '원래의 것을 망치고 있다' 등등",[112] 그래서 우드는 바흐의 ''토카타와 푸가 라단조''를 러시아 작곡가 폴 클레노브스키가 편곡한 것으로 위장했다. 우드의 나중 설명에 따르면, 언론과 BBC는 "함정에 빠져 그 편성이 훌륭하다, 클레노브스키는 진정한 색채 감각을 가지고 있다 등등 - 그리고 공연이 계속해서 이루어졌고 '요청'되었다."[112] 우드는 진실을 밝히기 전에 5년 동안 비밀을 유지했다.[114] 언론은 이 속임수를 훌륭한 농담으로 받아들였고; ''더 타임스''는 애도받는 클레노브스키에게 유쾌한 찬사를 보내면서 이 분위기에 동참했다.[115]
우드의 직장 생활이 더 나아지는 동안, 그의 가정 생활은 악화되기 시작했다. 1930년대 초, 그는 아내와 점차 멀어졌고, 그들의 관계는 격렬하게 끝났으며, 뮤리엘은 우드의 돈의 대부분을 가져갔고, 대부분의 시간을 해외에서 보냈다. 그녀는 그와 이혼하는 것을 거부했다.[118] 뮤리엘과 우드 사이의 균열은 또한 그가 딸들과도 멀어지게 만들었다.[119] 1934년, 그는 과거에 그의 밑에서 자주 노래했던 미망인이자 그의 제자였던 제시 린턴과 행복한 관계를 시작했다. 제시 린턴은 예명 제시 골드색으로 활동했다. 우드의 연주자 중 한 명은 "그녀가 그를 변화시켰어요. 그는 옷을 제대로 입지 못했고, 끔찍한 옷을 입었죠. 제시가 곰팡이 핀 녹색 옷 대신 새 저녁 정장을 구해줬고, 그는 노란 장갑과 시가를 자랑했어요... 그는 인간이 되었죠."라고 회상했다.[49] 우드는 재혼할 수 없었기 때문에, 그녀는 공증 증서를 통해 이름을 "레이디 제시 우드"로 바꾸었고, 대중은 일반적으로 그녀를 우드의 아내로 여겼다.[120] 그의 회고록에서, 우드는 그의 두 번째 결혼과 그 이후의 관계에 대해 언급하지 않았다.[120][121]
만년에 우드는 연중 콘서트 시즌보다는 프롬스와 동일시되게 되었다. 볼트는 1930년에 BBC의 음악 감독으로 임명되었다. 그 직책에서 그는 우드가 프롬 시즌 외에 BBC 교향곡 콘서트의 적절한 횟수를 지휘하도록 초청받도록 노력했다.[122] BBC는 우드를 바르토크와 힌데미트와의 중요한 협력을 위해 선택했다. 그리고 말러의 방대한 교향곡 8번을 영국에서 초연하기 위해 선택했다.[125] 그러나 제이콥스는 일반적인 콘서트 레퍼토리에서 우드는 이제 브루노 발터, 빌렘 멩겔베르크, 아르투로 토스카니니와 같은 잘 알려진 외국 지휘자들과 경쟁해야 했으며, "그에 비해 그는 점점 더 일꾼으로 여겨졌다"고 언급했다.[125]
2. 6. BBC 프롬스와 말년
1927년, 우드가 창설부터 함께 해 온 프롬스는 영국 방송 협회(BBC)로 운영이 이관되어 "BBC 프롬스"로 불리게 되었다. BBC는 구스타프 말러의 천인 교향곡 영국 초연 (1930년) 등 중요한 행사에서 우드에게 지휘봉을 맡겼다.[126]제2차 세계 대전 발발과 함께, BBC는 1940년 및 1941년 프롬스 운영에서 손을 뗐지만, 우드는 민간 스폰서십을 받아 프롬스를 지속했다. 1941년 5월 10일 독일군의 공습으로 퀸스 홀이 파괴된 후에는 로열 앨버트 홀로 공연장을 옮겨 속행했다.[130] 결국 BBC도 1942년부터 프롬스 운영을 재개했다.[132]
1942년, 우드는 70세를 넘긴 나이에도 영국 각 도시를 객원 지휘하는 등 정정한 활동을 보였다.[125] 그러나 1943년에는 체력 쇠퇴로 프롬스 전체 프로그램을 결장했다.[133] 1944년, 우드의 75세 생일 기념 콘서트가 엘리자베스 여왕의 참석 하에 거행되었고, 우드도 몇 곡 지휘를 맡았다.[134]
그 해 여름 프롬스가 독일 V1 비행 폭탄의 런던 공격으로 단축되었고, 베드퍼드 피난소 스튜디오 중계 방송에서 몇 차례 연주를 지휘한 후, 1944년 8월 19일 하트퍼드셔 주 히친에서 사망했다.[136] 마지막 지휘는 7월 28일 루트비히 판 베토벤의 교향곡 7번이었다.[136]
3. 업적 및 평가
헨리 우드는 1911년 기사 작위를 받았으며, 1944년 국왕 생일 서훈에서 명예 훈장 동반자회 회원으로 임명되었다.[150] 벨기에 왕관 훈장(1920), 프랑스의 레지옹 도뇌르 훈장 오피세(1926)를 받았고, 다섯 개의 영국 대학교에서 명예 박사 학위를 받았다. 왕립 음악원(1920)과 왕립 음악 대학(1923)의 펠로우였다.[150]
1963년 3월, 헨리 우드 기념 음악 협회는 로열 앨버트 홀에서 헨리 우드 기념 콘서트를 개최했다. 콘서트에는 글로스터 공작 부인이 참석했으며, 말콤 서전트 경이 지휘했다.[150]
제이콥스는 본 윌리엄스의 ''음악에의 세레나데'' 외에 엘가, 델리우스, 백스, 마르셀 뒤프레, 윌리엄 월턴 등 26개의 헌정 작품을 나열했다.[150] 계관 시인 존 메이스필드는 "헨리 우드 경"이라는 6절의 시를 지었는데, 첫 행인 "Where does the uttered music go?"로 자주 언급된다. 월턴은 이를 혼성 합창 찬송가로 작곡하여 1946년 4월 26일 세인트 세풀처 교회 기념 스테인드글라스 창 공개 행사에서 초연했다.[151]
가장 잘 알려진 기념물은 "헨리 우드 산책 콘서트"로 공식 명명된 프롬스(Proms)이다.[155] BBC 프롬스에서 그는 현재까지 특별하게 기념되며, 개최 기간 동안 로열 앨버트 홀 무대 중앙에 흉상이 장식된다.
전기 작가 아서 제이콥스는 그를 "영국이 배출한 가장 주목할 만한 음악가 중 한 명"이라고 평가했다.[16] 오케스트라 연주자들은 "팀버"(Timber)라는 애칭으로 불렀는데, 이는 이름에 대한 말장난이자 신뢰성을 나타내는 것이었다.[16] 그는 357명의 작곡가가 작곡한 최소 717개의 작품을 초연 또는 영국 초연했다.[16]
3. 1. 한계
헨리 우드는 동시대의 "거장" 지휘자들, 예를 들어 바인가르트너(1863년생), 토스카니니(1867년생), 멩겔베르크(1871년생) 등에 비해 "소품"이라는 평가를 받기도 했다.[149] 그러나 그는 오케스트라 운영에 뛰어난 능력을 보였고, 수많은 세계 초연과 영국 초연을 지휘하여 청중이 새로운 음악을 접할 수 있도록 이끌었기에, 20세기 전반을 대표하는 지휘자 중 한 명으로 평가받을 만하다.참조
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1859年[[フランス]]で制定され、1885年[[ウィーン]]での会議でヨーロッパ大陸の標準となったもの。今日では[[A440|A=440Hz]]が標準的。
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